Güneş Özgeç, son dönemde ülkemizde en özgün müzik eserlerine imza atan isimlerden biridir. Çocukluğundan beri edindiği sanatsal ve felsefi bilgilerle oluşturduğu müzik ürünlerini bir bütünün birbirini tamamlayan parçaları olarak tasarlıyor ve sanatsal değeri yüksek eserler ortaya çıkarıyor. Geçtiğimiz ay çıkardığı ilk albümü “Zertenkele Queen'nin Zamansız Masalları”yla bu yaklaşımı somutlaştıran Özgeç'i daha yakından tanıyalım.
– Okuyucularımıza kısaca kendinizi tanıtır mısınız?
Yedi yaşında seslendirme yapmaya başladım, 11 yaşında konservatuara girdim ve keman çalmaya başladım. Konservatuardayken ders vermeye, ardından “ekstra” dediğimiz küçük etkinliklerde çalmaya başladım. Öte yandan dublaj çalışmaları da devam etti ve müzikal yönetmenlik ve şarkıların animasyona uyarlanması (Türkçe şarkıların uyarlanması) başladı. Okulu bitirdikten sonra klasik orkestralarda ve ara sıra pop orkestralarında çalmaya başladım, kendi elektrik keman gösterimi oluşturdum ve birçok etkinlikte sahne aldım. Aynı zamanda yerel eğlence için müzik besteleyebilirim hissine kapılırken, böyle bir fırsat çıktı ve atladım. Aslında bu, her zaman istediğim besteci olma yolunda ilk ciddi adımımdı. Kendi şarkılarımı yaratma arzumu artık bastıramadığım bir dönemde ilk single'ım “Kahve”yi 2018 yılında çıkardım.
– “Timeless Tales of the Kertenkele Kraliçesi” şarkıların birbiri ardına sıralandığı bir müzik albümünden çok daha fazlasıdır. Dinleyenleri sonsuz bir yolculuğa davet ediyor. Gerçekten farklı disiplinleri bir araya getiren, çok sanatsal bir üretim olarak tanımlayabilir miyiz?
Gerçekten çok beğendim, amacımın fark edilmesi beni çok mutlu ediyor. Başladığımda sevdiğim işi yapmayı hedeflemiştim ve farklı disiplinlerden geçerek yapabileceğimin bu olduğunu düşünüyorum. Uzun zamandır single yayınlıyordum ve albüm yapmak üzereyken rastgele şarkılar koyduğum bir albüm yerine bütünlük içinde bir çalışma yapmak daha ilginç geldi bana. Hazır olduğumu hissettiğimde çalışmaya başladım. Elbette bunun pek çok inişli çıkışlı, sancılı bir süreç olduğunu söylemeye gerek yok sanırım. (Gülüyor)
– Albümün ana teması “zaman” ve bize sunduğu yolculuk Likya'dan İstanbul'a kadar zamanı araştırıyor. Bu konsepti yaratırken prodüksiyonunuza kattığınız ilgilerden bahseder misiniz? Ayrıca bu ilgi alanlarını prodüksiyonun bir parçası haline getirme konusunda nasıl bir yol izlediniz?
Kalem ve kağıdı çok sık kullanırım. Masamda bir sürü eskiz kağıdı ve küçük notlar var. Albümümü yapmaya karar verdiğimde ilk yazdığım şey “ZAMAN – (SIZLIK)” oldu. Özellikle son yıllarda en çok ilgimi çeken filmler, diziler ve belgeseller bu konuya odaklananlardır. Zamanın aslında düşündüğümüz gibi akmadığı fikri beni heyecanlandırıyor. Zaman zaman duyuyorum; bazen doğada, bazen sanat yapıtlarında… Zamanımın çoğunu geçirdiğim iki yer Likya ve İstanbul, her ikisinin de ilk albümümde yer alması beni yakından tanıyanlar için sürpriz değil.
JIM Morrison'a SELAM
– Kertenkele Kraliçesi, Jim Morrison'ın “kertenkele kral” karakterine açık bir gönderme içeriyor. Bu referansın kaynağı nedir? Üstelik Göbeklitepe'de yaşadığınız “büyülü” bir olay da bu tanımlamada etkili oldu.
“Kertenkele” şarkısını Göbeklitepe'de yazdım. Bölgedeki T sütunlarından birinin üzerindeki kertenkele kabartmasına bakarken ayaklarımın altından bir kertenkele geçti ve o an benim için topraklanma gibi küçük bir aydınlanma anı oldu. Şarkıyı bu duygudan esinlenerek yazdım. Albümün neredeyse tamamını kendim yaptığım ve başına buyruk biri olduğum için, albümün adını düşünürken Jim Morisson'un “Ben Kertenkele Kralım, istediğimi yaparım” sözünden nasıl ilham alamazdım, özellikle de bir albüm. şarkılarımın adı Kertenkele mi? (Gülüyor) Ayrıca çocukluğunda, ölen bir Kızılderili'nin ruhunun içine girdiğine inandığı bir an da vardı. Bunu bizzat yaşadığım büyülü anla karşılaştırıyorum.
– Müzik ve sanatla iç içe bir aileden geliyorsunuz. Bütün bunlar müziğe yaklaşımınızı nasıl etkiledi?
Küçükken harikaydı çünkü yaratıcılığım çok destekleniyordu. Diğer tüm okullar gibi konservatuvar da yaratıcılığa pek düşkün değil. Özellikle başlangıçta. Bu yüzden kafam çok karışıktı. Evde yaratıcılığım ve iyi yönlerim desteklenirken, okulda zayıf yönlerim öne çıkarıldı. Motivasyonum desteklenmek, ezilirken hırslı olmak işime yaramıyor bu yüzden okul benim için her zaman zor olmuştur. Bugün prodüksiyonlarımı sunduğumda ailemin ne düşüneceği her zaman aklımda bir sorudur; Beğenmezse endişeleniyorum ve kendimi tutmaya çalışıyorum. “Hoşlarına gitmese bile bu onların sorunu” diyorlar. (Gülüyor)
Besteci, MÜZİSYEN, ENSTRÜMENTALİST VE ŞARKICI
-Birden fazla enstrüman çalabilen bir müzisyensiniz. Sadece müzik sahnesinde değil, aranjman, prodüksiyon gibi mutfakla da ilgileniyorsunuz. Kendinizi en çok nerede, hangi enstrümanla ve nasıl bir müzikal kimlikle ifade edebiliyorsunuz?
Aslında herkes. Yapım aşamasını çok seviyorum, sancılı kompozisyon ve üretim süreci sonundaki “bitti” hissi gerçekten mükemmel. Ayrıca şarkıların her aşamasını kendim yarattığım için, ses dünyasına koyduğum her detay, tüm sözleri ve hikayeyi desteklediği için, bütün bir eser ortaya çıkarıyorum, bu benim için muhteşem bir oyun. Ama aynı zamanda sahnede olmayı da seviyorum. İnsanların gözlerinin içine bakıp şarkı söylediğim anları anlatmak gerçekten çok zor, özellikle de şarkılar ve odamda yaptığım müzik bir arada söylendiğinde. Ben bunların hepsi olduğumu düşünüyorum; besteci, müzisyen, çalgıcı ve şarkıcı.